Los años luz
presenta
Vuelve El Mensú, Ramón Ayala
La leyenda viva del Litoral
Viernes 15 de abril a las 21hs. en el ND Teatro, Paraguay 918. Entradas desde $200, en venta a través de www.plateanet.com, teléfono 5236 3000 o en boletería del teatro.
Ramón Ayala, autor de clásicos como «El cosechero», «El mensú» y «El jangadero», se presenta en el ND Teatro para interpretar estos y tantos otros éxitos de su larga trayectoria. Luego de haber ganado el Premio Gardel por su disco «Cosechero» y de la publicación de su libro «Las trincheras ardientes del Paraguay (Canto popular sobre la Guerra Grande) -editado por Cultura Argentina en el año 2015- regresa a la escena porteña acompañado por los Hermanos Núñez en bandoneón y guitarra.
“Ramón Ayala, un gigante del folklore equiparable a Atahualpa Yupanqui” .
Radar, Página 12
“… El creador del gualambao interpreta aquellas canciones fundamentales de su repertorio compositivo que, en casi todos los casos, alcanzaron la inmortalidad en las voces de otros intérpretes”.
Revista Ñ
“Uno de los artistas litoraleños más influyentes de la música argentina” .
Diario La Nación
“Cómo no dejarse abrazar por el paisaje cuando le canta a la posadeña de sus sueños, o al sufrido cosechero de algodón. Ayala, el del gualambao, todavía tiene mucho para dar”.
Diario La Prensa
“Ramón lo logró: fue rescatado del olvido y puso en marcha la inflación de su propio mito”.
Revista El Federal
“El gran Ramón Ayala vuelve a retratar como nadie las costumbres y tradiciones de los pueblos de la mesopotamia”.
Diario Tiempo Argentino
“Una mirada universal -por su intensa vida- le permite detectar el paisaje íntimo de cada mínima expresión de la naturaleza. Habla y está haciendo poesía, interpreta y su versión es única aunque se trate de un tema consagrado por décadas” .
Diario La Opinión
“Ramón es un reflejo de su obra: intensa, generosa y reflexiva”.
Revista Entrecasa
“Ramón Ayala es la síntesis de la vitalidad creativa que expresa a través del dibujo, el color, la poesía, la historia, la canción popular y por sobre todo la acción plasmada en un mundo amplio y singular en el que la selva misionera se erige como epicentro” .
Diario Popular
Ramón Ayala, leyenda viva del litoral, vuelve a la escena porteña para interpretar El cosechero, El mensú y Posadeña linda, entre otros éxitos logrados a lo largo de su trayectoria artística. La presentación tendrá lugar el viernes 15 de abril a las 21hs en el ND Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Con el estreno en 2013 de Ramón Ayala, la película que Marcos López realizó sobre la vida del artista y el posterior lanzamiento -y presentación a sala llena en el ND Teatro- de su CD “Cosechero” (Los Años Luz Discos), ganador del Premio Gardel 2014, la inmensa obra de Ramón Ayala, comenzó a tener su justo y merecido reconocimiento.
Dice Ramón Ayala: “Podríamos decir que este regreso viene a pedido del público, porque fue mi última presentación en el ND Teatro dos años atrás fue maravillosa. Para mí fue como estar en la cocina de mi casa, charlando, cantando y bailando en conjunto con el público; un encuentro en la amistad y en nuestra identidad. Porque nada más bello que tener una identidad propia, tener resonancias de la tierra, de sus orígenes y sus canciones populares, eso que nos hace ser únicos en el mundo. Somos argentinos y levantamos en un pedestal a este país maravilloso y único en el planeta Tierra. Yo estuve en Tanzania, Kenia, Uganda, Chipre, Líbano, Abu Dhabi, Bahrein y lugares de Europa como España o Italia, pero jamás he encontrado un país con cuatro estaciones juntas que van del trópico a los hielos continentales y de las montañas al mar, con una cantidad de ritmos y de músicas increíbles, que son nuestras. Hemos invitado a los talentosos hermanos Núñez: Marcos en guitarra y Juan “Pico” en bandoneón para hacer un trío. Soy un tipo que viene sobreviviendo y creciendo desde hace mucho tiempo, por eso en estos días compuse un poema que dice ‘Soy el hombre que viene del tiempo, de años vividos y de aspecto joven… Vengo escapando de los rigores del tiempo y siempre estoy bien porque nunca atenté contra mi propia humanidad’. Por todo eso los invito a bailar el gualambao y otros ritmos y quién sabe a enamorarse y conquistarse una compañera o compañero de la vida, véngase al ND el 15 de abril!”
En 2015, Cultura Argentina editó su libro «Las trincheras ardientes del Paraguay (Canto popular sobre la Guerra Grande), en el que Ayala relata en décimas la historia de la Guerra de la Triple Alianza, “uno de los acontecimientos más oscuros y menos revisitados de la historia latinoamericana. Doble evocación, memoria indómita que se expande aquí y allá, como los vientos que pueblan este libro. Porque es María Morel, la madre del autor, quien es evocada, para que a su vez sea ella quien rememore los ecos de las metrallas, los estallidos de la pólvora, los sueños rotos de una nación agredida por sus propios hermanos. Pero Las trincheras ardientes del Paraguay no solo constituye un crudo manifiesto contra la violencia, la muerte, el exilio, la colonización y el despojo al que fue sometido un país con visos de autonomía política e independencia económica como el Paraguay de mediados de siglo XIX, sino también una reivindicación de la memoria oral y un testimonio profundo sobre el amor, la solidaridad y la unión fraternal entre los pueblos. A ciento cincuenta años del comienzo de aquel ignominioso genocidio americano, la poesía se atrinchera y, con sus propias armas, combate contra el olvido y la desmemoria” (extracto tomado de la contratapa del libro).
Acerca de Ramón Ayala
“Ramón Ayala es todo un personaje. Su versatilidad resiste las clasificaciones cómodas. Compositor, autor e intérprete, Ramón Cidade – tal su verdadero nombre – se fogueó en un tiempo en el que la concentración de talentos en eso que hoy llamamos cantautor aún no había cristalizado del todo. Es pintor – sí, artista plástico – de un trazo realista y a la vez desaforado, entre el paisajismo vernáculo y el cubismo. Es inventor de ritmos – él se atribuye el gualambao, un metro de 12 por 8 – y guitarrista intuitivo y por demás original, con guitarrones que parecen fabricados a su medida. Es maestro del rasguido doble y la galopa – a esta especie pertenecen los éxitos “El Mensú”, “El cachapecero” y “El Jangadero”-, así como un narrador de historias que ondean entre el énfasis megalómano y la discreción etnográfica.
Aunque el ámbito de sus canciones fue siempre el Chaco y supo aprender los secretos del chamamé al lado de Damasio Esquivel, Ayala nació en Misiones, algo más que una noticia catastral, teniendo en cuenta que la música del litoral ha estado hegemonizada por gente de Corrientes. A lo largo de los años 50, Ayala formó parte del trío Sanchez, Monjes, Ayala, con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin olvidar algunos boleros. Era la época de Los Panchos, y Ayala admiraba ese eclecticismo latinoamericano que sonaba en las radios y las boites de pueblos y ciudades.
Cuando escuchamos “El cosechero”, de 1963, todos estos datos se disputan el centro de la escena. Digamos que “El cosechero” es la metonimia de Ayala: todo su ser está ahí, perfectamente aludido. Están su barroco cuasi tropical, su instinto pictórico, su nervio rítmico, su talento para la melodía. Están el paisaje encarnado, y el hombre vuelto paisaje. Están la libertad del que canta y la condena del que trabaja: “Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré…”
Por Sergio Pujol. Fragmento de Canciones argentinas 1910-2010, Emecé, Buenos Aires, 2010.
Enlace a programa «Encuentro en el Estudio»
Foto de prensa: Marcos López
